Tentoonstellingsnarratief

In veel Studio L A projecten werken we graag samen met andere vakgebieden. We geloven dat architectuur op het gebied van inclusiviteit nog veel te leren heeft van domeinen als mode, media en kunst. Daarnaast geloven we dat kunst de kracht heeft om beladen gesprekken te openen en lichter, dieper en bespreekbaarder kan maken. Om deze reden hebben we zelf tentoonstellingen georganiseerd, zoals On Speaking Terms On Speaking Terms + waarover meer te lezen is in het dossier Ruimte voor Gesprek. Ook treden we zelf soms buiten de oevers van de architectuur zoals in de performance Dive Into the Future Dive Into the Future + in het dossier Actieve Monumenten. Daarnaast krijgen we regelmatig de opdracht om de ruimte te ontwerpen waarin een tentoonstelling plaats vindt. We gaan hierbij altijd uit van de kunstenaar die getoond wordt en de context waarin het werk tot stand kwam. We ontwerper geen dragers, maar proberen de wereld rondom het werk tot leven te roepen en de boodschap en het verhaal van de tentoonstelling kracht bij te zetten door middel van ruimte.

In November 2019 opende Het Nieuwe Instituut de tentoonstelling The Hoodie The Hoodie + , van curator Lou Stoppard, met een ruimtelijk ontwerp van Studio L A. De tentoonstelling toont verschillende perspectieven op het kledingstuk de hoodie: van bedreiging tot fashions statement — afhankelijk van wie hem draagt. Het verhaal van de hoodie is een verhaal van appropriatie en de transformatie van de betekenis van het kledingstuk in verschillende contexten. Welke ruimte kunnen we scheppen rondom een object wat juist aan de grote verscheidenheid van contexten haar betekenis ontleent? Voor het tentoonstellingsontwerp gingen wij uit van het kledingstuk zelf. Door middel van textiel creëren we ruimtes die verschillende contexten suggereren: een tentoonstellingsruimte, winkel, catwalk, straat en openbare ruimte. De semi-transparantie van de wanden zorgt er voor dat de bezoeker elk object altijd ziet in relatie tot andere objecten, zodat de samenhang van de verschillende narratieven altijd bewaard blijft.

Ook voor de tentoonstelling Fenduq Fenduq + van Eric van Hove in Het Fries Museum, te zien van februari 2019 tot januari 2020, maakten we het tentoonstellingsontwerp. Eric van Hove is een kunstenaar die met materialen van over de hele wereld ambachtelijke motorblokken maakt van hout, koper en parelmoer. Hij laat de motorblokken produceren door ambachtslieden in Marokko. In het atelier genaamd ‘Fenduq’ is ruimte voor dialoog, voor het benadrukken van bestaande kwaliteiten van de ambachtslieden en voor het versterken daarmee hun positie in de Marokkaanse maatschappij. Het atelier van Eric van Hove, de productie en de leefwereld van de ambachtslieden zijn daarmee cruciale onderdelen van het werk. In ons tentoonstellingsontwerp hebben we daarom de omliggende straten tot leven gebracht door de kleuren van Marrakech het Fries Museum binnen te halen.

Omdat we in onze missie veel inspiratie halen uit het gedachtegoed van Sun Ra, initiëerden we samen met Nest in Den Haag de tentoonstelling History is His Story History is His Story + waarin kunstwerken in relatie stonden tot de filosofie van de legendarische muzikant, dichter en visionair. Voor Sun Ra was de Westerse geschiedschrijving een illusie, een leugen. Mensen van kleur zijn systematisch uit deze geschiedenis geweerd. Omdat de geschiedenis als geheel een mythe is, creëerde Sun Ra een eigen mythe waarmee hij het narratief van de zwarte bevolking heroverde. History is His Story reageert op de sociaal-politieke positie van gemarginaliseerde gemeenschappen en de kracht van een mythisch wereldbeeld waarin een ver verleden en een ongrijpbare toekomst samen smelten tot een alternatieve blik op het heden. De kunstwerken werden door Studio L A ruimtelijk aan elkaar gerelateerd door een tentoonstellingsontwerp waarin een glanzende gouden vloer de ruimte transformeerde.

Letters to the Mayor Letters to the Mayor + was de slottentoonstelling van een eenjarige samenwerking tussen Het Nieuwe Instituut en de Storefront for Art and Architecture in New York. In de tentoonstelling schreven 66 architecten en planologen in 46 brieven over de ontwikkelingen van de stad Rotterdam en hun wensen voor de stad. Deze brieven zijn in thema’s gevangen en gepresenteerd aan burgemeester Aboutaleb en wethouder van educatie, cultuur en tourisme Alderman Said Kasmi. In het ruimtelijke ontwerp van Studio L A konden alle brieven gelezen, beluisterd en meegenomen worden. We vonden het belangrijk dat bezoekers de brief op verschillende manieren konden ervaren. Arif Kornweitz nam de brieven op in het Engels en Nederlands. Het ontwerp bestond verder uit twee tafels die symbool stonden voor het gesprek tussen de autoriteit van de stad en de ontwerpers: een tafel voor de burgemeester en een tafel voor architecten.

Ons ontwerp voor de tentoonstelling Nice ‘N Light Nice ‘N Light + (2015) van curator Eelco van der Lingen was zowel een lichtinstallatie als een manier om de lichtkunstwerken in de tentoonstelling te ervaren. We ontwierpen een tunnel binnen het Centraal Museum in Utrecht die omgevingslicht filterde en stuurde, waardoor elk werk op zichzelf ervaren kon worden. Tegelijkertijd vormde de tunnel het natuurlijke licht en de schaduwen ervan, waardoor het een lichtinstallatie vormde.

In 2014 maakten we een ruimtelijk ontwerp voor Unfair Amsterdam Unfair Amsterdam + , een kunstbeurs voor en door jonge kunstenaars. Het ontwerp vertaalde de ervaring van het ontdekken van werk van jonge kunstenaars in een onconventionele setting. De bezoeker kon zich moeiteloos door de ruimte bewegen, zonder strenge afscheidingen, waarbij de driehoekige wanden steeds een spel vormden tussen open en gesloten ruimte.